时常有小学生问我，这是甚么表演艺术风格？给两只你，还比不上教你是不是买鱼。因此那时我来归纳呵呵服饰表演艺术风格类型，再Sitapur近些年的非主流表演艺术风格，摈弃这些称奇的表演艺术风格，有21种表演艺术风格导出。
服饰的表演艺术风格则是在服饰音乐创作操作过程中,呈现极为独特的、平衡的某一末期、黄金时代、文化或对个人的综合型或举世闻名特征。 其主要就包涵三种微观:
1.由产业发展史沿袭留下来的服饰样式,透过产业发展史的底蕴和广为流传所逐步形成的某一末期的表演艺术独特特征,如哥特式式、哥特式服饰表演艺术风格;
2.由现今黄金时代产业发展的盛行表演艺术文化特征渗入服饰应用领域,并促进作用到其服饰样式的表演艺术独特特征,如嬉皮士文化表演艺术风格、林奇文化表演艺术风格等
3.相同地域性的文化民族特色所突显的服饰表演艺术独特特征,如波波希米亚表演艺术风格、民族服饰表演艺术风格等;
4.结构雕塑家在对个人结构设计中所侣导的结构设计经营理念,如极简主义者表演艺术风格,BM表演艺术风格等。
依然是semi的标准配置：服饰新浪网蔬果+大批风尚相片
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BM风
来源于： 加利福尼亚州少年国际品牌——Brandy Melville
特征：斜口以截宝蓝色，紧身衣
经典之作配饰：crop top、领结、小无袖
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2
JK风
来源于：日本高中女生校服
经典之作配饰：水手服，小西服，百褶裙(指褶量大，烫缝明显）
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3
学院风
两大分支Ivy Style和PreppyLook
Ivy Style源自美国常春藤联盟，
IVY 表演艺术风格着装以西装造型为主，精致沉稳与高质感的绅士感。
Preppy 表演艺术风格延申于IVY 表演艺术风格，更加休闲，更加适应日常生活与运动的穿衣表演艺术风格。这也是我们极为时常提到的学院风。
经典之作配饰：布雷泽西装，棒球服，开襟羊毛衫，渔夫大衣，水手外套，衬衫，polo衫，针织马甲，短裙/百褶裙，棉质休闲裤。
举世闻名：校徽图章，间条图案，苏格兰格了，菱形格
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注：日本的校服源自欧美的学院风，注意两者的区别。
4
极简风
顾名思义就是将服饰上繁琐复杂的元素降到极点。
服饰结构设计的特征：廓形以基本款为主，或加以微调变化，重视面料材质，强调裁剪
色彩以性冷淡色系为主。
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5
解构风
解构主义者，顾名思义，有着分解与构成结构的意思，解构主义者一词是与结构主义者相对的，可认为是对结构的破坏与重组。以逆向思维进行服饰结构设计构思，将服饰造型的基本构成元素进行拆分、组合，逐步形成突出的外形结构特征。
服饰结构设计的特征：不对称，不成形，不完整
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嬉皮士风
来源：20世纪60年代起来源于亚文化的嬉皮士士文化
服饰结构设计的特征：民族化服饰，喇叭裤，文化t恤，流苏细节，欧普图案
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7
雅皮风
来源：是嬉皮士士在80年代分化出来，但是两者相差甚远。
嬉皮士士是反体制，反战，追求迷幻药，性开放；
雅皮士是追求金钱和享乐，热忠使用各种名牌。
服饰结构设计的特征：以三件套为起手的层叠穿法，柔顺光亮的丝绸衬衫，法兰绒质地的外套和漫天的菱领结针织衫。
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8
朋克风
起来源于70年"SEX PISTOLS"乐队，由Vivienne Westwood操刀结构设计，逐步形成一种叛逆表演艺术风格。他们不喜欢追求大众化，很有创造力，表现出他们个性很会反叛，抗议着所有一切不满的事情。
服饰结构设计的特征：破坏性的细节（撕烂，破洞），黑皮夹克，金属配件（铆钉，拉链，别针），图案是粗俗字眼，图像，骷髅，苏格兰格子。
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9
嘻哈风
来来源于自纽约贫民窟 --布鲁克斯，一种彻头彻尾的街头表演艺术风格，它把音乐，舞蹈，涂鸦，服饰装扮紧紧捆绑在一起，成为20世纪90年代最为强势的一种青年表演艺术风格。
服饰结构设计的特征：oversize衣服，垮裤，运动风，口号图案的T恤并搭配球鞋或棒球帽，极具代表的配饰是大金链条。
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运动风
将运动服时装化，与风尚运动在社会的普及紧紧相关。
服饰结构设计的特征：多运用块面分割与条状分割，强烈的色彩对比，多用拉链，商标等装饰。
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未来风
起源：20世纪60年代，以André Courrèges和Pierre Cardin为代表的未来主义者表演艺术风格已席卷了风尚圈。未来风随着人类科技前进，元素跟着变化，以及有所侧重，如60年代的是太空感，而我们现在更有3d打印，以及液化感的面料。
服饰结构设计特征：流畅而犀利的几何线型，金属感或pvc类等科技感的面料，3d立体感的结构式分割或元素。
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林奇风
受林奇表演艺术的影响，在上世纪60年代就在服饰上大放异彩，Yves Saint Laurent在1966年推出了名为Pop Art的时装系列，蒙德里安裙成为林奇风的举世闻名代表。
服饰结构设计的特征：夸张，奇特，趣味，给人强烈的视觉冲击，以林奇图案为最明显的表演艺术风格特征，强烈的色彩对比，廓形上不强调腰身结构与曲线线条。
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国潮风
虽然现在正在逐步形成，还没有完整的体系，但是还是觉得很值得提出来。
国潮风跟中国文化紧紧相扣，现在大部分是以美潮或日潮为基础，加入到中国元素里。
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中性风
无性别的中性风，更多指的是男装女穿，紧跟着女权主义者产业发展。从上世纪20年代以chanel为代表的boyish风，到60年代Yves Saint Laurent的吸烟装，80年代以Giorgio Armani为主的power suits（权力套装）一路至今。
服饰结构设计的特征：弱化女性线条，以西装套装为主，多以裤装出现。
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波波希米亚风
追求自由的波波希米亚人，在浪迹天涯的旅途中逐步形成了自己的生活哲学。代表着一种前所未有的浪漫化，民俗化，自由化。后来被嬉皮士士们所喜欢，因此嬉皮士风与波波希米亚风有部分重叠。
服饰结构设计的特征：
1.廓形常见有宽松的上衣、落肩大领口、大摆裙，
2.常用工艺有镂空、刺绣、流苏、手工编织、拼贴褶皱
3.颜色以大地色系为主，加上白色、绿松石色、宝石红
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森女风
服饰结构设计的特征：以棉、麻等天然材质为主，颜色富有大自然气息的大地色、裸色或暖色，以传达温柔安静的气质；服饰图案偏重于田园风，碎花、领结、民族图腾，搭配刺绣、毛线织物等带有质朴的手工打造印记的配饰，看似温暖随意而有趣。
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哥特式风
现今的哥特式服饰继承了中世纪服饰的特征,华丽诗意且阴沉忧郁。常见有朋克感的哥特式风，也有哥特元素的洛丽塔风。
服饰结构设计的特征：多用蕾丝,鱼网,pu皮等面料，捆绑束腰，繁杂的褶皱；常用金属类辅料，以黑色为主色，用搭配红色(大红,暗红),深紫色(茄色),墨绿,湖兰以及灰色。
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哥特式风
哥特式末期的服饰具有虚华矫饰的表演艺术风格,强调曲线,装饰华丽，富有宗教色彩。
服饰结构设计的特征：大批褶皱和花边，无数的花饰。羽毛，大檐帽，蕾丝，花袖等等都是哥特式的经典之作元素。
常见的颜色有金色、银色、宝石般的红黄蓝绿，象征着王权，桂冠与权杖
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哥特式式风
哥特式式服饰广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等结构设计中的表演艺术表演艺术风格。其民族特色是轻松、优美、高尚、风雅，大批使用曲线和自然形态作装饰。
服饰结构设计的特征：造型均以C形和S形涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复，一般以不对称代替对称，色彩柔和甜恬淡，象牙白和金色是其盛行色。蕾丝、花朵、蝴蝶结、缎带、堆褶等装饰表演艺术大批运用到女装和男装结构设计中。
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洛丽塔风
可分为三大类
甜美洛丽塔（Sweet Lolita）
服饰结构设计的特征：以粉红、粉蓝、白色等粉色系列为主，衣料选用大批蕾丝，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫，走在大街上也不算太张扬。
古典洛丽塔 （Classical Lolita）
服饰结构设计的特征：是所有系别的Lolita洋装中服饰配饰最为优雅的派别。所选用的布料喜欢以纯色为主，有白、黑、粉、蓝这四个基本色，碎花布也是其爱用之选。
哥特洛丽塔（Gothic Lolita）
服饰结构设计的特征：主色是黑和白，特征是想表达神秘恐怖和死亡的感觉。通常配以十字架银器等装饰，以及化极为浓烈的深色妆容，如黑色指甲、眼影、唇色，强调神秘色彩。
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民族服饰风
民族服饰,全称是汉民族传统服饰,又称汉衣冠、汉装、华服。民族服饰从黄帝即位到公元17世纪中叶(明末淸初),在汉族的主要就居住区,以华夏一汉文化为背景和主导思想,以华夏礼仪文化为中心,涌过自然演化而逐步形成的具有独痔汉民族风貌性格,明显区別于其他民族的传统服饰和配饰体系。
按黄金时代分类（以各个配饰盛行的黄金时代为准，不以出现黄金时代为准）
汉代及以前：交领齐腰襦裙，曲裾，直裾
隋唐五代：齐胸襦裙（由交领向对襟产业发展），大袖衫，半臂，坦领襦裙，圆领袍
宋元：褙子，对襟齐腰襦裙，比甲（背心）
明：袄裙类皆是明制。
来源：简书 里也文化处
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一口气写了21种表演艺术风格，看累了吧！总是小编字字打上去，喜欢我的只字片语，请关注我们。
资料|参考于秦宏《运动表演艺术风格在休闲服饰中的结构设计应用研究》|《西洋服饰史》
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